场面调度是个影视视听的专业名词，来源于法语，最初是戏剧舞台上的布位和设计，延伸到电影艺术里变成了视觉元素的表达。
刘沛川所见剧组拍摄的第一场戏就能清晰的感觉到什么叫做调度。
《华尔街之狼》的开工选在了这部戏里最常见的场景——办公室，戏份内容则是办公室里的一场狂欢。
为什么说这部戏的风格是荒诞？
狂欢场景的布置就可见一斑。
金钱、群体、性，这些元素放在一个实际空间不算狭小的办公室就显得有些失真的拥挤。
这一幕狂欢是故事前期积累出来的爆发点，主角乔丹·贝尔福特一番努力加入华尔街，但因碰见87年的“黑色星期一”而失业，随后他另辟蹊径加入了贩卖垃圾股票的小公司，获得成功。
主角认定的原则来自华尔街里上一家公司高级经纪人传授的游戏规则——股票经纪人不是巴菲特，并不创造，除了把客户的钱挪进自己的口袋里，其他都是唬人的，寻求的就是滚烫的佣金。
贝尔福特成功了，他青出于蓝而胜于蓝，把价值是便士级的股票吹成极其有投资价值的股票先卖给穷人后卖给富人，本人成了华尔街的耀眼人物。
今天要拍的一幕戏就是这样成功过后在公司奢靡庆祝的群体性狂欢。
第一天开工，片场里有超过50个龙套演员，他们饰演主角公司的员工。
第一幕拍摄，场景里分成三个部分来诠释狂欢，花一万美元当众剃掉女同事的头发、**乐队进场配乐、脱衣舞女郎冲进办公室引爆全场。
人数众多，场景复杂，那么……导演是沙雕。
剧组里有四个摄影师，其中一位是来自国内的张永瑞，另外三人是好莱坞里三家不同公司的美国人，当他们知道第一天就要这么拍的时候都有些抱怨。
尤其，张永瑞就差把质疑写在脑门上了。
复杂的场景拍摄并不是说在开拍前把摄影机摆好就行，那得自己动啊。
构图是什么样的，要随着表演进行有什么样的变化？
道具使用是什么样的，要怎么配合镜头来插入？
龙套状态是什么样的，这些拿着相对低薪的人能不能达到要求？
总之，问题挺多。
不过，剧组上午开机没有直接就拍，导演甘敬仿佛也意识到了问题，半天时间都在和执行导演、制片人、摄影师、场务、道具沟通。
饶是如此，这仍旧让人有种临阵磨枪的仓促感，不仅是摄影师张永瑞，包括刘沛川、贺月和俞婧都有在心里嘀咕，觉着今天的剧组可能会是这部作品的一个小缩影。
中午时间一过，剧组正式开拍，演员、龙套、摄影师、收音、灯光等人全部就位。
“刘沛川等下打板，也看着点监视器，中间不用喊停，我们拍完一遍再看最后的效果。”甘敬给了副导演刘沛川最后一条命令。
“好。”刘沛川略有些担忧的举了举场记板。
甘敬在第一幕戏的拍摄没有像自己国内剧组习惯的那样站在监视器后，他站在距离摄影机不远又不进入镜头的位置，目光炯炯。
——！
男主角拉塞尔饰演乔丹·贝尔福特，他站在公司的演讲台上双臂张开面对台下的50来位群演，志得意满的问道：“大家这周过得愉快吗？”
台下传来群演们的掌声和欢呼声。
拉塞尔继续说道：“我们收入2870万净佣金……”
就在镜头里的主演说这句话的时候，甘敬冷静的指挥道：“3号机位切主角背影，全景，拍群演。”
美国摄影师耸了耸肩，感觉这比上午讨论的切镜头要早了一些，但他明智的向美元低头，执行了来自导演的指令。
台上拉塞尔尽管知道自己的台词声音不会被采纳，会由配音演员来代替，但他仍旧尽力的说完总结台词，夸张的拿着话筒，面向群演，左手指着旁边板凳上的女下属：“一万美元来换她剃一次光头！”
这时，甘敬立即指挥道：“2号镜头水平移拍。”
第二名摄影师照做。
镜头里的配角手拿推子准备给女同事剃掉一绺长发，镜头外的场记们则纷纷向群演们提醒：“准备欢呼呐喊，手等下举起来。”
配角拽起女同事的长发，右手拿着推子指着头发，向周围大喊：“你们想要吗？你们想要吗？”
群演们的双手按照场记提醒举起来烘托气氛，1号机位按照上午的讨论在这时给了小全景的镜头。
甘敬命令道：“2号机位切回主演，给特写。4号机位棚内景。1号机位准备横拉。”
摄影师们收到指令，慢慢从导演身边散开。
镜头里的主演拉塞尔看着女同事的一绺长发被推掉，左手话筒怼到自己嘴唇边，整张脸都因声嘶力竭而颤动，唾沫星子随着声音蹦出：“开始狂欢吧！”
配角继续剃头，群演们把文件洒向空中，有人蹦到桌子上鼓掌，有人一把拽开领带抛洒到空中。
1号机位横拉进行局部拍摄，2号机位对准主角拉塞尔从特写转为七分像，3号机位对准入口准备迎接**乐队的进入，4号机位取棚内全景。
“道具等乐队进场就洒金色彩纸，同时洒，4号机位注意取景。”
“开始给脱衣舞女郎们倒数。”
甘敬不再站着不动，他一边躲避移开的摄影机镜头，一边给了道具和场记们新的命令。
待到**乐队进入办公室，金色彩纸从空中飘洒